Tchaikovsky: El Cascanueces (Marcha, Vals de las flores)

Tchaikovsky nació en Rusia en el año 1840 y murió en San Petesburgo en 1893; fue un compositor del período del Romanticismo. Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como por ejemplo los esta, El cascanueces.

A pesar de ser contemporáneo estricto del Grupo de los Cinco, constituido por figuras de la talla de Borodin, Mussorgsky o Rimski-Korsakov, el estilo de Tchaikovsky no puede encasillarse dentro de los márgenes del nacionalismo imperante entonces en su Rusia natal. De carácter cosmopolita en lo que respecta a las influencias (entre ellas y en un lugar preponderante la del sinfonismo alemán, aunque no carente de elementos rusos), su música es ante todo profundamente expresiva y personal, reveladora de la personalidad del autor, compleja y atormentada.

La textura de esta obra es una melodía acompañada. Este ballet se representa con movimientos muy ligeros, suaves, y con mucho vuelo. La melodía es muy pegadiza y repetitiva, con un ritmo de valls. 

La armonía es tonal, clásica y retrógrada. 

Es una ballet bailado tanto por hombres como por mujeres, y en esta sección, 'Vals de las flores', representan a flores, con un vestuario determinado para ello.

Tchaikovsky:

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=Lrqwu4FgG0I

Verdi: La traviata (brinidis)

Verdi fue un compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX, el más notable e influyente compositor de ópera italiana y puente entre el belcanto de Rossini, Donizetti y Bellini y la corriente del verismo y Puccini. Fue autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico; La Traviata es uno de ellos.
La Traviata es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la novela de Alexandre Dumas  La dama de las camelias (1852), aunque no directamente sino a través de una adaptación teatral. Originariamente lo titularon Violetta, por el personaje principal.

Es una melodía acompañada, la voz realiza la melodía principal y el acompañamiento es interpretado por una gran orquesta sinfónica. La voz solista va cambiando de persona, primero la interpreta un hombre y después una mujer, y así repetidamente. El estribillo es cantado por un coro. 
La melodía es pegadiza y repetitiva y el ritmo alegre. La armonía es tonal y el compás binario.

Verdi:



Audio: https://www.youtube.com/watch?v=SLuFfHwQKUs

Wagner: Preludio de Tristán e Isolda.

Richard Wagner nació el veintidós de mayo de 1813 y murió el trece de febrero de 1883. Fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía. 
Esta ópera cuenta la historia de Tristán e Isolda, basada en el romance de Godofredo de Estrasburgo.

Esta parte corresponde al preludio de la ópera, necesario para entender el resto de ella.
La pieza comienza muy lenta, y después empieza a aumentar la velocidad. Utiliza una melodía acompañada muy compleja, en algunos casos con polifonía, lectura de diferentes voces que se interpretan a la vez. Es representada con una orquesta de grandes dimensiones. La armonía es tonal con un tratamiento de la disonancia muy cercano al siglo XX (música contemporánea) 
Hay un tema que aparece durante toda la ópera, un intervalo, que desempeña un papel importante en ella. Además Wagner utuliza el leitmotiv (asunto central, tema característico que se repite a lo largo de una composición musical); cada uno de los sentimientos o personas que aparecen en la obra tienen una música concreta.

Wagner:



Audio: https://www.youtube.com/watch?v=L9kBhqJVUg4

Wagner: Cabalgata de las Walkirias.

Richard Wagner nació el veintidós de mayo de 1813 y murió el trece de febrero de 1883. Fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía. 
La 'Cabalgata de las Walquirias' es el término popular para referirse al comienzo del tercer acto de La valquiria, la segunda ópera de la tetralogía El anillo del nibelungo, compuesta por Wagner. Junto con el Coro nupcial de Lohengrin, La cabalgata de las valquirias es una de las piezas más conocidas de Wagner.

La textura de esta pieza es melodía acompañada; la melodía principal es realizada por voces femeninas (no siempre de la misma mujer, van alternando) y el acompañamiento lo realiza una orquesta sinfónica. La melodía es muy intensa y repetitiva. Un procedimiento melódico que permite seguir el hilo dramático a través de las melodías es el leitmotiv. Consiste en un tema musical asociado a una persona, cosa o idea abstracta con el que se puede seguir este elemento a lo largo de la obra, ver su transformación, observar las relaciones con otros objetos, etc. Tiene un ritmo animado y un compás de 9/8. 

Wagner:



Audio y vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=TAEQMp4soOw

Bizet: Carmen (Habanera)

Georges Bizet nació en París el veinticinco de octubre de 1838 y murió en Bougival el 3 de junio de 1875; fue un compositor francés, principalmente de óperas. En una carrera cortada por su muerte prematura, alcanzó escasos éxitos hasta su última obra, Carmen, que se convirtió en una de las obras más populares e interpretadas de todo el repertorio operístico.

La textura de esta obra es una melodía acompañada; melodía principal realizada por una voz solista mezzosoprano , y un acompañamiento de orquesta realizado sobre todo por instrumentos de cuerda frotada, al menos en esta sección, el aria. Los instrumentos realizan una especie de bucle constante haciendo un ritmo de habanera en cuatro por cuatro. La melodía es repetitiva, con dos secciones claramente marcadas (además del estribillo) la primera con abundantes cromatismos, muy cromática, y la segunda más sencilla. Es música muy expresiva. La armonía es muy sencilla, aunque con muchos cromatismos, y por lo tanto muchos cambios en la escala. La forma musical corresponde al aria de una ópera.
Carmen es una ópera cómica realizada en París pero ambientada en España.

Bizet:



Audio: https://www.youtube.com/watch?v=KJ_HHRJf0xg

Bellini: Norma (aria 'Casta diva')

Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini (Catania, Sicilia, Reino de las Dos Sicilias, 3 de noviembre de 1801 - Puteaux, Francia, 23 de septiembre de 1835) fue un compositor italiano.
Hijo del organista Rosario Bellini, recibió las primeras lecciones de música de su padre y de su abuelo, Vincenzo Tobia. Bellini fue un niño prodigio, su primera composición data de cuando tenía seis años.
Con una beca que le proporcionó el Duque de San Martino ingresó en Colegio de San Sebastián de Nápoles.
Compuso música sacra (motetes, misas, etc.), de cámara, un famoso concierto para oboe y sinfónica, pero es la ópera el género musical que le dio fama. Compuso para virtuosos del bel canto. Intentó minimizar las diferencias clásicas entre las partes cantadas y recitadas —arias y recitativos—, manteniendo la tensión dramática.
Esta es su obra más difundida, Norma, en la que destaca esta aria, Casta Diva, donde se conjuntan la gravedad clásica con un apasionamiento muy romántico en la expresión, siendo éste uno de los grandes roles para soprano dentro del repertorio. Durante el siglo XX destaca en este papel Maria Callas, que fue la más famosa Norma del siglo.
Bellini se retiró a París, donde le sorprendió la muerte a los 34 años, tras una breve enfermedad.

Los acompañamientos de esta obra son sencillos; al ser una ópera la textura es melodía acompañada. Es una tragedia lírica en dos actos interpretada con una gran sensibilidad vocal. La mujer que la interpreta es una soprano dramática.

Bellini:



Audio (María Callas): https://www.youtube.com/watch?v=B-9IvuEkreI

Rossini: El barbero de Sevilla (Serenata del Conde de Almaviva Ecco ridente, aria de Fígaro)

Rossini (1792-1868), heredero de la gran tradición italiana del 'bel canto', la elevó hasta cimas insuperables y le dio una validez universal. Como Meyerbeer, triunfó en París, pero fue igualmente aclamado en Viena, en Italia y en España. Poseía una facilidad melódica sorprendente, y lo vasto de su producción nos habla de ello. Sus creaciones más importantes caen dentro del terreno de la ópera cómica.
El Barbero de Sevilla, comedia de embrollo típicamente dieciochesca, es muestra palpable del dominio que tenía de la situación dramática y de cómo la ligereza conscientemente perseguida y hábilmente lograda no disminuye la calidad de la obra.
Rossini señala el final de una época, la de la ópera napolitana del siglo XVIII.

Esta obra es una ópera bufa en dos actos, estrenada en Roma en el año 1816. El aria tiene varias partes que van cambiando de carácter. Es interpretada por una orquesta pequeña con sección de melodía acompañada realizada por la guitarra. La voz solista realiza muchos agudos, con gran virtuosismo y velocidad, el coro no tiene importancia, simplemente el solista (melodía principal) y el acompañamiento. Es una obra de altísimo nivel a pesar de la apariencia sencilla que muestra al público.

Rossini:



Audio más letra traducida al español: https://www.youtube.com/watch?v=k9ZddMufCxk
Esta versión está interpretada por Juan Diego Flórez, artista peruano de gran importancia.