Gluck: Orfeo

La ópera en el siglo XVIII se había convertido en un fastuoso espectáculo de la corte a través del cual los monarcas y los aristócratas exhibían su esplendor. Pero al margen de estos espectáculos, las clases sociales menos favorecidas contaban con su propio teatro musical. A partir de los intermezzi (actuaciones satírico burlescas que se representaban en los entreactos de ópera seria) se fue gestando la ópera bufa., que tuvo su origen en Nápoles y se extendió enseguida a otras ciudades y países.

Muchos compositores continuaron apegados a la ópera seria, pero este género solo volvió a florecer tras la reforma de Gluck. Gluk buscaba la sencillez y el retrato fiel de los sentimientos, destacando el recitativo con acompañamiento orquestal; todo ello presidido por un sentido dramático preocupado de conmover al auditorio.

Finalmente se impuso la reforma propuesta por Gluk, pero incorporando parcialmente los recursos más efectistas del estilo cantable italiano.

Esta pieza representa la escena en la que Orfeo llora la muerte de Euridice pero lo hace con una música de fondo que no es negativa, más bien optimista.

Dentro de la ópera es el area, es decir, la parte más importante.

La textura es una melodía acompañada, con un acompañamiento a corcheas realizado por una orquesta. La melodía es muy elaborada, bastante plana y sencilla, muy rítmica. Hay una pequeña orquesta y una voz contralto. El compás es binario y la armonía funcional. La forma musical area en la que se va repitiendo la melodía personal (cada vez con más intensidad y fuerza)

Gluck:

Boccherini: 'Fandango'.

La música instrumental del siglo XVIII apenas asimiló las nuevas formas clásicas, como la sonata, ni las nuevas técnicas musicales. La música instrumental se desarrolló en círculos aristocráticos ilustrados.
Se instalaron en nuestro país dos importantes compositores italianos, uno de ellos el de esta obra: Luigi Boccherini, que desarrolló su labor en España desde 1768 hasta su muerte en 1585.

Esta audición es representada por una agrupación de cuerda frotada. Tiene un trasfondo muy nacionalista, el estilo utilizado es español y aflamencado, lo que podemos observar en los rasgueos de la guitarra. Además, a veces es acompañada con castañuelas. Es música para cámara pero la guitarra hace de solista.
Utiliza la melodía acompañada. La melodía empieza muy suave y después cambia a una música mucho más animada, típica del baile, con muchos rasgueos y el violín como instrumento principal. En compás es binario y la armonía tonal y la pieza es muy enérgica.

Boccherini:



Audio: https://www.youtube.com/watch?v=J8icFr5stO8

Haydn: Cuarteto Opus 33.

Haydn nació en un pequeño pueblo austriaco. De familia muy humilde, pasó al servicio de varios señores austriacos hasta entrar en la casa de el príncipe Esterhazy, donde permaneció casi hasta el final de su vida. Solo en 1790, cuando su fama se había extendido por toda Europa, abandonó su empleo y vivió en las principales capitales europeas, especialmente a Londres, regresando a Viena, donde murió.
Sus obras son el mejor exponente de equilibrio clásico, matizado de dulzura y optimismo, pero construido con los elementos más progresistas de su tiempo que él supo sintetizar e impulsar. 
La gran aportación de Haydn a la historia de la cultura consiste en la fijación definitiva del esquema de sonata para las sinfonías y el cuarteto de cuerdas. 
Sus limpias melodías, con frecuencia evocadoras de temas populares, son tratadas con un sabio empleo del colorido instrumental de la orquesta, a la que hace expresarse con gran soltura y a través de todos sus colores instrumentales.

Esta audición es un cuarteto de cuerda frotada. Es música de cámara y es una pieza con varios movimientos. En el primero de ellos la forma musical es una sonata, utiliza la textura de la melodía acompañada. El conjunto es muy uniforme, todos los instrumentos son imprescindibles pero la voz principal es el violín. Se pueden escuchar partes homofónicas, utilizadas para generar tensión. El compás es binario y la armonía tonal. La melodía es repetitiva y con muchos contrastes.

Haydn:



Audio: https://www.youtube.com/watch?v=InsNoGDYnko

Escenografía 'ballet de las furias'

Yo interpretaría esta escena con un hombre en el papel de Orfeo, vestido con los ropajes típicos de aquella época. El infierno al que este entra lo representaría con focos de color rojo y humo sobre el suelo, lo cual haría que toda la escena se viese de color rojo, pero no demasiado iluminado para que el ambiente pareciese más tenue y siniestro. A las personas que reciben a Orfeo las representaría vestidas completamente de negro y sin mostrar sus caras, inmersas entre el humo rojo disperso en toda la escena. La escena no tendría ninguna clase de decoración más, y al encontrarse Orfeo con Eurídice los focos disminuirían su intensidad.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=uxZcL3Kvjyg

Comparación audiciones de Mozart.

Mozart es un compositor que a los cuatro años recibe las primeras lecciones de música de su propio padre, y al año siguiente ya escribe sus primeras composiciones. A los doce años compone óperas. Su infancia y adolescencia las pasó viajando por todas las cortes europeas, dando conciertos con su padre  y hermana.

En 1769 entra al servicio del arzobispo de Salzburgo. Mozart decide en 1782 romper con su 'protector' y vivir con su esposa de su producción musical, pero eso resultaba imposible en una sociedad en que la música era solo un lujo cultural de los poderosos.

Desamparado, perseguido por la desgracia, agotado por su trabajo incesante, su situación económica llegó a extremos de verdadera miseria que solo se superaba fugazmente con los escasos beneficios de algún pasajero éxito. Quebrantada su salud, Mozart murió a los treinta y cinco años, cuando había compuesto casi ochocientas obras.

Mozart:

Comparación:

La textura de la sinfonía número cuarenta es una melodía acompañada, al igual que en el concierto para piano número veinte en re menor K 466, ya que hay una melodía y un acompañamiento. Aparece una segunda melodía de carácter constante, la primera melodía es más calmada. Los instrumentos utilizados son de cuerda y de viento. La melodía es rápida y repetitiva, intensa. La forma musical es una sinfonía.

La flauta mágica comienza con una parte hablada. Es un sigspield (zarzuela en alemán). Consta de una gran complejidad instrumental, la orquesta complementa y juega con la voz. La melodía es muy atractiva y compleja. Es un area en la que aparecen muchas florituras. La letra de esta ópera está en alemán, al igual que en todas las piezas comparadas. Esta ópera está dirigida a la gente popular y termina con el clásico dominante tónica.

La flauta mágica es la única audición en la cual su forma musical es una sonata, cuya estructura es la siguiente: A Exposición (a:tónica b:dominante c:dominante) B Desarrollo (a,b y c: tonos alejados) A Recapitulación  (a:tónica b:tónica c:tónica).

El concierto para piano y orquesta número veinte en re menor K 466 comienza con una parte solista interpretada por un piano, a la que después se une la orquesta; se van alternando partes con orquesta y sin ella. En un momento dado de la pieza aumenta la velocidad. La forma musical es concierto.

El Requiem es una parte de la misa dedicada a un difunto. La música es muy enérgica, al igual que en la sinfonía número cuarenta. Comienza con un coro de voces blancas (mujeres y niños)

Excursión día 19 de febrero.

1 Imagen asociada a la pieza 'Suite of English folk tune op 90, B. Britten'.(https://www.youtube.com/watch?v=CRtI2kVj1bI)

Primer movimiento:



Segundo movimiento:



Tercer movimiento:



Cuarto movimiento:



Quinto movimiento:



2 Información sobre Lang Lang.
Lang Lang (Shenyang, China; 14 de junio de 1982) es un pianista chino. 
Comenzó a tomar lecciones de piano a la edad de 3 años. A los 5 años ganó el Concurso de Piano de Shenyang y tocó en su primer recital público. Entró en el Conservatorio Central de Música de Pekín cuando tenía 9 años. A la edad de 11 años, ganó el primer premio por la actuación artística destacada en el Cuarto Concurso Internacional de Jóvenes Pianistas en Alemania. En 1995, a los 13 años de edad, tocó completos los 24 Estudios de Chopin en el Pekín Concert Hall y ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Jóvenes Músicos de Tchaikovsky en Japón, donde tocó el Concierto para Piano n.° 2 de Chopin con la Orquesta Filarmónica de Moscú en un concierto retransmitido por la cadena de televisión NHK. A los 14 años aparece como solista en el concierto inaugural de la Sinfónica Nacional de China. Al año siguiente comenzó a estudiar con Gary Graffman en el Instituto Curtis en Filadelfia.




3 Lo que expresa 'Así habló Zaratustra'.
Así habló Zarathustra (título original en alemán Also sprach Zarathustra) es un poema sinfónico compuesto por Richard Strauss en 1896. El autor se inspiró en la obra homónima del filósofo Nietzsche.
Primera parte: “La muerte de Dios”: en ella, habla de tres figuras fundamentales del espíritu: el camello (que soporta el dominio de la moral), el león (que crea una nueva moral) y el niño (que crea nuevos valores mediante el juego); asimismo, propone la necesidad de considerar las virtudes tradicionales como “adormideras”, que impiden ver los valores verdaderos y reivindica la necesidad de imaginar el nuevo sujeto humano como alguien que se atreve a experimentar.
 Segunda parte: “La voluntad de poder”: relata la segunda bajada de Zaratustra y expone una nueva serie de discursos que tienen como tema central la “voluntad de poder”, atacando a quienes se oponen a la voluntad creadora de una moral autónoma. Al final de esta parte aparece la visión del “eterno retorno de las cosas”, que aterroriza a Zaratustra por su radicalidad y es, junto a la “voluntad de poder”, uno de los núcleos de su filosofía. Pero esta segunda parte termina también con un fracaso: Zaratustra regresa a su montaña, incomprendido por los hombres que no entienden cuanto dice y se ríen de él.
Tercera parte: “El eterno retorno de lo idéntico”: tiene una importancia especial. En ella Zaratustra plantea la doctrina del “eterno retorno” y supone el final de la obra en su primer proyecto: el “eterno retorno” es la visión secreta de Zaratustra, su doctrina más preciada. Nietzsche expone esta doctrina empleando gran cantidad de símbolos y discursos alegóricos (en especial, los titulados “De la visión y el enigma”, que constituye una síntesis de toda la obra, y “Los siete sellos”) de tono apocalíptico y de una gran belleza lírica.
Cuarta parte: “Necesidad de los superhombres”: presenta a un Zaratustra anciano y desanimado ante el fracaso de su tarea, pero que todavía tiene la fuerza suficiente para reivindicar la necesidad de aquellos que denomina “hombres superiores”. Éstos serán los únicos que podrán comprender su doctrina y vivir según la filosofía que Nietzsche representa: son los verdaderos “superhombres”, que habrán anulado la mediocridad de la cultura occidental y constituirán una nueva clase de filósofos.