La importancia de la música cinematográfica, publicitaria y de ambientación. La danza en el cine.

MÚSICA CINEMATOGRÁFICA.

Actualmente la música del cine está considerada como una industria propia. Esta industria ha sufrido una gran evolución desde las películas mudas y en blanco y negro. 

Al principio se utilizaban distintos métodos:

1. Se ponían detrás de las cámaras y hacían ruidos.

2. Vitáfono: nuevo método inventado por Graham Bell que consistía en grabar la melodía en un disco y la película en otro, y después reproducirlos a la vez. Ejemplo: don Juan (primera película con banda sonora)

3. Photophone: consistía en transmitir la voz utilizando la luz, y fue inventado por el mismo que el vitáfono, Graham Bell.

Algunos de los compositores más destacados en música de cine son Jhon Williams (Tiburón y Star Wars, entre otras) y Ennio Morricone (La misión, entre otras)

Jhon Williams utiliza un método que consiste en modificar la intensidad y la velocidad para generar tensión e incluso miedo en sus piezas.

MÚSICA PUBLICITARIA.

Dentro de la música publicitaria lo más destacado es son los spots publicitarios. Casi todos estos tienen música, y no vale cualquiera, buscan incitar una emoción, pretenden que escuches la canción y la relaciones con el producto correspondiente. Hay varios tipos de música publicitaria.

1. Música de librería: consiste en coger una canción ya compuesta y ponerla en el anuncio directamente, tal y como es.

2. Música corporativa o jingles: consiste en componer una canción de corta duración que se pueda memorizar fácilmente. Un ejemplo de este tipo de música sería la que aparece en el anuncio de la marca Nocilla.

MÚSICA DE AMBIENTACIÓN.

La música de ambientación es aquella que se utiliza en los ascensores, tiendas, oficinas, centros comerciales o lugares similares, para ambientar el lugar, y en el caso de las tiendas, la usan en muchos casos con tácticas de marketing para incitar a comprar ciertos productos.

LA DANZA EN EL CINE.

Gracias a la danza en el cine se pueden expresar los estados de ánimo de los personajes, por lo tanto era utilizada con frecuencia en el cine mudo. Después, cuando nació el cine sonoro Al Jolson fue el primer actor en hablar y cantar en una película (El cantante de jazz)

Destaca Gene Kelly, un actor, cantante, bailarín, director y coreógrafo estadounidense.

También destaca Fellini, un director de cine y guionista italiano.

Es universalmente considerado como uno de los principales protagonistas en la historia del cine mundial. Ganador de cuatro premios Óscar por mejor película extranjera, en 1993 fue galardonado con un Óscar honorífico por su carrera.