Monteverdi: Orfeo ('Posente spirto': tercer acto)

Claudio Monteverdi, (1567-1643), al servicio de la pequeña corte de los Gonzaga en Mantua, estrena en 1607 su Orfeo. Polifonista genial, sobre todo en el  género del madrigal renacentista, que en él evoluciona hasta el nuevo lenguaje monódico, su ópera Orfeo es una obra maestra de transición. Se alternan los coros madrigalescos con la monodía recitativa. Nunca un género musical ha tenido tan rápidamente obras maestras de tanta altura.

La textura de esta pieza es la melodía acompañada. Podemos escuchar una especie de toccata inicial utilizada a modo de introducción. Los instrumentos utilizados son el archilaúd, el arpa, la viola da gamba, los violines y las flautas dulces. Después de esta introducción comienza una parte completamente diferente. Es una ópera interpretada por una voz femenina que narra el mito de Orfeo y Eurídice (el argumento de este mito puedes encontrarlo en una de las entradas anteriores a esta)

Claudio Monteverdi:


Cuadro que representa el mito de Orfeo y Eurídice:

Argumento de la ópera de Julio César.

ACTO I
Julio César y sus victoriosas tropas llegan a las orillas del Río Nilo tras derrotar a las fuerzas de Pompeyo. La segunda esposa de Pompeyo, Cornelia, ruega piedad para con su marido. César acepta, pero con la condición de que Pompeyo debe verlo en persona. Achille, líder del ejército egipcio, presenta a Cesár una cesta conteniendo la cabeza de Pompeyo como señal de amistad de Ptolomeo, quien dirige Egipto de manera conjunta con su hermana Cleopatra. Cornelia se desmaya. El asistente de César, Curio, se ofrece para vengar a Cornelia, esperando que de esa manera ella se enamore y se case con él. Cornelia rechaza la oferta con dolor, diciendo que otra muerte no disminuiría su sufrimiento. Sesto, hijo de Cornelia y Pompeyo jura que vengará la muerte de su padre. Achille le cuenta a Ptolomeo que César está furioso por la muerte de Pompeyo. Cleopatra (a disgusto) va a encontrarse con César a su campamento esperando que la apoye como única reina de Egipto. César se siente seducido por su belleza. César, Cornelia y Sesto van al palacio egipcio para encontrarse con Ptolomeo. Ptolomeo se siente fascinado por la belleza de Cornelia, pero ha prometido a Achille que él la poseería. Sesto intenta retar a Ptolomeo pero no tiene éxito. Cuando Cornelia rechaza a Achille, éste ordena a sus soldados arrestar a Sesto.

ACTO II
En el palacio de Cleopatra, la reina usa sus encantos para seducir a César. Canta oraciones sobre los dardos de Cupido y César queda deleitado. En el palacio de Ptolomeo, Achille insiste a Cornelia que lo acepte, pero ella lo vuelve a rechazar. Cuando él se va, Ptolomeo también intenta seducirla, pero es rechazado como el anterior. Sesto entra en el jardín del palacio, deseando luchar con Ptolomeo por haber matado a su padre. En el palacio de Cleopatra, César oye el sonido de enemigos aproximándose. Cleopatrarevela su identidad y pide a César que huya, pero él decide pelear. En el palacio de Ptolomeo, la lucha entre Ptolomeo y Sesto es interrumpida por el anuncio de Achille de que César, intentando huir de sus soldados ha muerto al saltar por una ventana. Achille pide de nuevo la mano de Cornelia en matrimonio, pero es dejado fuera de combate por Ptolomeo quien también insiste a Cornelia en su amor. Sesto se siente devastado e intenta suicidarse pero su madre lo evita. Entonces Sesto repite su promesa de matar a Ptolomeo.

ACTO III
Se escuchan sonidos de batalla entre las fuerzas de Ptolomeo y Cleopatra. Ptolomeo celebra su victoria sobre Cleopatra. César ha sobrevivido a su caída desde la ventana y reza por la seguridad de Cleopatra. Mientras busca a Ptolomeo, Sesto encuentra al herido Achille. Éste le da a Sesto un sello de autoridad que le permitirá comandar sus ejercitos tras su muerte. César aparece y le pide el sello al joven Sesto, y le promete que salvará tanto a Cornelia como a Cleopatra o que morirá en el intento. Cleopatra encuentra a César vivo y se emociona. Sesto encuentra a Ptolomeo en su palacio cortejando a su madre y lo mata. Los victoriosos César y Cleopatra entran en la ciudad de Alejandría y César proclama a Cleopatra como reina de Egipto y promete ayudar a su reino. Se declaran su amor y la gente aclama su felicidad y la llegada de la paz a Egipto.

Argumento de la ópera de Orfeo.

La ópera L’Orfeo se encuentra dividida en cinco actos y un prólogo:

PRÓLOGO
Un “espíritu de música” explica el poder de la música y específicamente el poder de Orfeo, cuya música es tan poderosa que es capaz de conmover a los dioses. 

ACTO I
Orfeo y Eurídice celebran su boda.

ACTO II

Orfeo recibe la terrible noticia de que Eurídice ha muerto; resuelve ir él mismo al mundo de los muertos para rescatarla. Canta un conmovedor recitativo sobre la fragilidad de la felicidad humana.

ACTO III

Esperanza acompaña a Orfeo hasta la entrada del Hades. Orfeo conoce a Caronte, la guardián del Hades, e intenta seducirlo con la belleza de su canto para que lo dejase entrar. Al principio no tiene éxito, luego intenta nuevamente utilizando su lira; Caronte cae pacíficamente dormido; Orfeo entra y desciende al Hades.

ACTO IV

Proserpina, la reina del Hades, es conmovida por la música de Orfeo, y persuade a Plutón, rey del Hades, para que deje ir a Eurídice. Plutón accede bajo una condición: que Orfeo no mire hacia atrás pues Eurídice lo seguirá detrás de él hacia la luz, y de vuelta a la vida. En un principio él se va con Eurídice siguiéndolo; sus dudas, sin embargo, lo llevan a mirar por sobre su hombro, y en ese momento Eurídice se desvanece como un fantasma ante sus ojos. Abatido, Orfeo regresa a la tierra.

ACTO V

Orfeo es consumido por el dolor, y Apolo, su padre, baja del cielo para llevarlo lejos, donde él pudiera contemplar la imagen de Eurídice para siempre en las estrellas.
 

Argumento de la ópera de Dido y Eneas.

La acción transcurre en Cartago, en una época mítica.

ACTO I

Palacio de Dido: Dido, reina de Cartago, se lamenta de su desgracia, convencida de que su amor no es correspondido. Belinda, su confidente, trata de animar a su reina. Su amor es Eneas, héroe huido de Troya, que ha recibido un mandato del dios Júpiter para fundar la nueva Troya. Decide interrumpir su viaje en barco y hacer escala en Cartago para cargar provisiones. Al ver a Dido, cautivado, le declara su amor. El acontecimiento es celebrado con gran júbilo por la prosperidad que promete la unión a ambos reinos.

ACTO II

·Escena I. Cueva de la hechicera: una hechicera y sus brujas conspiran para acabar con la unión de los dos amantes y provocar la caída de Cartago. Convocan a los espíritus y uno de ellos toma la apariencia de Mercurio para entregar a Eneas un falso mensaje de Júpiter: debe abandonar Cartago y retomar su misión inmediatamente.

·Escena II. Bosque: la corte disfruta de un encantador día de caza cuando, de repente, se desencadena una violenta tormenta que hace regresar a la ciudad a todos menos a Eneas, que recibe la visita del falso Mercurio, el mensajero.

Se entera de que esa misma noche debe partir para no enojar a Júpiter. Eneas acepta su misión, apesadumbrado, pero se lamenta por su amor por Dido, sin saber cómo explicarle su partida.

ACTO III
Naves en el puerto: los marineros de Eneas se preparan alegremente para partir, antes incluso de que Dido conozca la inminente marcha de Eneas.
Las brujas observan la escena encantadas de su maldad y prediciendo la próxima muerte de la reina Dido. Las brujas y los marineros bailan juntos.Palacio de Dido: Eneas intenta persuadir a Dido de que su intención no es abandonarla, tan grande es su amor, sino obedecer únicamente el mandato de los dioses. Dido, ofendida, insiste a Eneas de que cumpla con su destino y la abandone, pues ese es su deseo. Ella sabe que tras su partida sólo le queda la muerte. En su aria de despedida “When I am laid in earth”, la palabra “recuérdame” se repite una y otra vez. Sobre el cadáver de Dido aparece un coro de cupidos que se lamentan de tan desgraciado amor.

Toccata y fuga en re menor, Juan Sebastián Bach.

La fuga no es propiamente una forma musical, sino una técnica de composición cuyos resultados formales no están fijados; cada fuga difiere de las demás en el orden de presentación de las voces, la longitud y la disposición interna de sus elementos.
La verdadera característica de la fuga es la exposición de un tema en una sola voz, tema que inmediatamente es repetido casi literalmente por una segunda voz mientras la primera hace un contrapunto o 'contratema'. Si interviene una tercera voz, expone nuevamente el tema inicial y la segunda voz es la que ahora lleva el contratema, quedando la primera en condiciones de hacer un diseño libre.
Cuando todas las voces se han incorporado sucesivamente presentando el tema, finaliza la exposición.
El arte de la fuga fue llevado a una exasperante perfección por Juan Sebastián Bach, autor de ésta, siendo considerada posteriormente como una forma escolástica por la rigidez de sus planteamientos constructivos, que Bach explotó en todas sus posibilidades.

La pieza comienza con una toccata, que es una especie de introducción, su carácter es muy virtuoso y aparecen secciones con melodía acompañada. También podemos escuchar algunos adornos, notas pequeñas que se incorporan a notas más largas. 
Esta pieza fue escrita para órgano en algún momento entre 1703 y 1707.

Juan Sebastián Bach:



Partitura:



Audio: https://www.youtube.com/results?search_query=toccata+y+fuga+en+re+menor

Tomás Luis de Victoria: motete o vos omnes.

El siglo XV encuentra su mejor medio de expresión a través del motete. Este género, inaugurado por Machaut el siglo anterior, se convierte en un campo idóneo de experimentación para el nuevo estilo imitativo. Compuesto para cuatro o cinco voces, sus distintas partes se relacionan mediante el tema elegido por el compositor, que puede ser una melodía gregoriana o una canción popular.

Tomás Luis de Victoria, autor de esta pieza, es la figura más importante de la música vocal religiosa en España, que constituye la culminación de la escuela polifónica hispana del siglo XVI. Su estilo es equilibrado y busca la claridad de las voces.

Además de la pureza de estilo, hay en su música un rasgo peculiar que lo distingue de los demás maestros de su tiempo: un uso abundante del cromatismo y un gusto por los fuertes contrastes. Su acusado misticismo le lleva a retirarse en su pleno apogeo al convento de las Descalzas Reales de Madrid, donde muere desempeñando el papel de organista.

La textura de esta pieza es polifónica, contrapunto imitativo muy simple, tanto que a veces parece homofonía.

Las melodías son claras, cristalinas, muy puras. El ritmo es lento y repetitivo. El texto está escrito en castellano y la letra se entiende fácilmente.

La forma musical es un motete, forma religiosa pero no bíblica.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=lOMvd80HvqU

Tomás Luis de Victoria:

Francisco Guerrero: madrigal Huyd, huyd, o ciegos amadores.

Solamente Italia había mantenido una cierta tradición musical de carácter propio. La superveniencia de este estilo más melódico que contrapuntístico se había realizado a través de pequeñas formas musicales como la frottola, que al enriquecer sus posibilidades con el arte de la polifonía flamenca se convirtió en el madrigal italiano del siglo XVI; más elegante y con sentido más poético y expresivo, conservó el ajuste de su melodía al texto haciendo coincidir una sílaba por nota,
El madrigal italiano se empezó a cultivar intensamente hacia 1530 y debe su éxito al interés que en su composición puso el flamenco Adrian Willaert.

El autor de esta obra, Francisco Guerrero, paisano de Morales, fue maestro de capilla de Jaén, Sevilla y Málaga. Además de destacar en la música vocal religiosa también lo hace en la profana. Encontramos ediciones de sus obras en buena parte de Europa. El mismo Guerrero nos ha legado una obra escrita, su ‘Viaje a Jerusalén’, en la que relata las peripecias de su peregrinación.

Su estética es próxima a la de Morales, destacando su estilo diáfano y colorista, de gran efecto y riqueza melódica y rítmica.

La textura de esta pieza es un contrapunto imitativo muy suave, en el que se van sucediendo las voces. El texto está escrito en castellano, la notación utilizada es la mensural blanca y se editó en Venecia en 1589.

La temática es profana y la forma musical un madrigal, por lo tanto es una pieza con influencia italiana.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=ZfSoVaoC9b0

Francisco Guerrero: