Gluck: Orfeo

La ópera en el siglo XVIII se había convertido en un fastuoso espectáculo de la corte a través del cual los monarcas y los aristócratas exhibían su esplendor. Pero al margen de estos espectáculos, las clases sociales menos favorecidas contaban con su propio teatro musical. A partir de los intermezzi (actuaciones satírico burlescas que se representaban en los entreactos de ópera seria) se fue gestando la ópera bufa., que tuvo su origen en Nápoles y se extendió enseguida a otras ciudades y países.

Muchos compositores continuaron apegados a la ópera seria, pero este género solo volvió a florecer tras la reforma de Gluck. Gluk buscaba la sencillez y el retrato fiel de los sentimientos, destacando el recitativo con acompañamiento orquestal; todo ello presidido por un sentido dramático preocupado de conmover al auditorio.

Finalmente se impuso la reforma propuesta por Gluk, pero incorporando parcialmente los recursos más efectistas del estilo cantable italiano.

Esta pieza representa la escena en la que Orfeo llora la muerte de Euridice pero lo hace con una música de fondo que no es negativa, más bien optimista.

Dentro de la ópera es el area, es decir, la parte más importante.

La textura es una melodía acompañada, con un acompañamiento a corcheas realizado por una orquesta. La melodía es muy elaborada, bastante plana y sencilla, muy rítmica. Hay una pequeña orquesta y una voz contralto. El compás es binario y la armonía funcional. La forma musical area en la que se va repitiendo la melodía personal (cada vez con más intensidad y fuerza)

Gluck:

Boccherini: 'Fandango'.

La música instrumental del siglo XVIII apenas asimiló las nuevas formas clásicas, como la sonata, ni las nuevas técnicas musicales. La música instrumental se desarrolló en círculos aristocráticos ilustrados.
Se instalaron en nuestro país dos importantes compositores italianos, uno de ellos el de esta obra: Luigi Boccherini, que desarrolló su labor en España desde 1768 hasta su muerte en 1585.

Esta audición es representada por una agrupación de cuerda frotada. Tiene un trasfondo muy nacionalista, el estilo utilizado es español y aflamencado, lo que podemos observar en los rasgueos de la guitarra. Además, a veces es acompañada con castañuelas. Es música para cámara pero la guitarra hace de solista.
Utiliza la melodía acompañada. La melodía empieza muy suave y después cambia a una música mucho más animada, típica del baile, con muchos rasgueos y el violín como instrumento principal. En compás es binario y la armonía tonal y la pieza es muy enérgica.

Boccherini:



Audio: https://www.youtube.com/watch?v=J8icFr5stO8

Haydn: Cuarteto Opus 33.

Haydn nació en un pequeño pueblo austriaco. De familia muy humilde, pasó al servicio de varios señores austriacos hasta entrar en la casa de el príncipe Esterhazy, donde permaneció casi hasta el final de su vida. Solo en 1790, cuando su fama se había extendido por toda Europa, abandonó su empleo y vivió en las principales capitales europeas, especialmente a Londres, regresando a Viena, donde murió.
Sus obras son el mejor exponente de equilibrio clásico, matizado de dulzura y optimismo, pero construido con los elementos más progresistas de su tiempo que él supo sintetizar e impulsar. 
La gran aportación de Haydn a la historia de la cultura consiste en la fijación definitiva del esquema de sonata para las sinfonías y el cuarteto de cuerdas. 
Sus limpias melodías, con frecuencia evocadoras de temas populares, son tratadas con un sabio empleo del colorido instrumental de la orquesta, a la que hace expresarse con gran soltura y a través de todos sus colores instrumentales.

Esta audición es un cuarteto de cuerda frotada. Es música de cámara y es una pieza con varios movimientos. En el primero de ellos la forma musical es una sonata, utiliza la textura de la melodía acompañada. El conjunto es muy uniforme, todos los instrumentos son imprescindibles pero la voz principal es el violín. Se pueden escuchar partes homofónicas, utilizadas para generar tensión. El compás es binario y la armonía tonal. La melodía es repetitiva y con muchos contrastes.

Haydn:



Audio: https://www.youtube.com/watch?v=InsNoGDYnko